La ciudad que nunca duerme

Las Palmas Años 50 y 60

Así se llama la zona más concurrida de esta ciudad, todos vamos allí; a diario vemos gente pasar de todas las edades y me quedo mirándolas fijamente buscando un parecido entre unos y otros, todo se torna nubloso cuando empiezo a pensar en cómo estas personas influirán en el desarrollo de una mejor sociedad y un mundo mejor.

Aquí viene gente de toda clase, uno ve gente de todos los estratos sociales pero sin embargo hay personajes que se destacan y de ellos precisamente es de quien voy a hablarles.

El primero de ellos es Jackson Pollock un joven como muchos otros pero con algo diferente y este era su gusto por el arte y pro probar nuevas técnicas, el me decía que no le gustaba mantener los estilos que venían de años atrás y que soñaba con crear un nuevo estilo, el venia todos los lunes y se sentaba a pintar aquí en el parque, traía un montón de pinturas y lienzos viejos, y duraba toda la tarde sentado ahí intentando hacer algo, yo lo miraba de reojo para que no pensara que le quería robar o algo así, pero sucedió algo muy extraño: él se puso las manos en la cabeza como alterado y boto el lienzo al suelo, luego se puso como loco a botar las pinturas en el lienzo y con un palo empezó a mezclar todo en aquella tela, yo estaba confundido pero luego me di cuenta que eso era lo que había estado buscando, la manera de crear un estilo propio, la gente que iba caminando se detenía a observar lo que sucedía, yo no pude evitar la curiosidad y acudí rápidamente a ver aquel lienzo que estaba en el piso. Cuando llegue me quede asombrado al ver lo que había hecho este hombre, finalmente había logrado su obra como la había planeado, allí entre la multitud estaba un joven que empezó a tocar el trombón desenfrenadamente como símbolo de celebración y la gente empezó a aplaudirle porque lo hacía muy bien, recuerdo que se llamaba Glenn Miller, era un astro del trombón, se puede decir que tocaba como los dioses, la gente empezó a seguir caminando y allí solo quedamos Glenn, Jackson y yo.

La noche caía y las sombras empezaban a nacer en el parque, el azul que había en el cielo se había convertido en un degrade a negro esplendido tal y como se veía en la pintura de Jackson, era realmente bella, recuerdo que ese día Glenn fue en busca de unos cigarrillos y empezamos a hablar sobre como el parque se había vuelto muy cultural y como la gente iba en busca del espectáculo todas las noches.

Glenn saco su billetera y nos mostro algunas fotografías en las que salía en el ejército y nos conto que allí formo una banda y como eran tan buenos músicos, los llevaron a Europa a tocar para los soldados que iban a luchar en la guerra como símbolo de apoyo, también había fotografías en las que salía tocando en diferentes bares de la ciudad acompañado de muchos músicos, al parecer era muy bueno en lo que hacía ya que era muy popular.

Estábamos sentados allí los tres cuando de pronto un Joven se nos acerca y nos pide candela, vestía un saco negro y bufanda algo que nos parecía muy extraño ya que estaba haciendo calor, Glenn le prendió su cigarrillo y sin ningún preámbulo se sentó junto a nosotros, el comenzó a preguntarnos qué hacíamos en el parque de noche un Lunes a lo que nosotros respondimos con la misma pregunta, el se empezó a reír y dijo “ es cierto, yo que estoy haciendo aquí” todos nos empezamos a reír y el se puso serio, comenzó a hablarnos de sus obras ya que era un poeta, su nombre era Juan Gelman y nos conto que vestía ese abrigo porque debajo de él se encontraban sus más preciadas intimidades, a lo que todos quedamos confundidos, el nos explico que sus obras se basaban en un estilo intimista y pues eso también iba en la pinta.

La noche seguía su curso y ya éramos cuatro allí sentados, entre risas y agasajos llamábamos la atención de mucha gente que todavía pasaba, pero eso no importaba, nos habíamos convertido en grandes amigos con tan solo unas horas de habernos conocido.

El alcohol no nos podía faltar así que nos paramos y fuimos en busca de unos tragos, nos sentamos en la esquina de la “uva” así era llamada esa zona ya que las palmas era rodeada de zonas con el nombre de frutas, y todas formaban el barrio conocido como la gran canasta.

La uva era conocida por ser la zona del alcohol, allí se repartía el alcohol de toda la canasta así que encontrábamos de todos los tipos de licor, en la zona había poca gente debido a que era lunes y nosotros sentados en circulo empezamos a hablar de nuestras familias y de nuestras vidas, lo que llamaríamos como conocernos.

Un Joven que iba pasando por la acera de enfrente se cayó, lo que nos causo mucha risa además de que el alcohol ya se nos iba subiendo a la cabeza, Juan corrió a ayudarle a levantarse a lo que el acepto agradecido, él le pregunto que si se podía quedar con nosotros mientras lo venían a recoger, a lo que Juan accedió, los dos se sentaron nuevamente en el circulo, el se presento como Leonard Cohen era un extranjero de familia judía que estaba de paso por la ciudad, le habían dicho que la gran canasta era un barrio muy nombrado en Canadá que era de donde venia, a lo que nosotros contestamos con un si en coro.

Ya era de madrugada cuando después de departir temas de toda clase, nos conto que después de escribir varias obras y de hacer giras con su música decidió irse a un centro de meditación y ordenarse como monje Zen, que había ido de vacaciones a New York y que definitivamente la ciudad había cambiado su manera de pensar con base en la vida nocturna de la mayoría de las ciudades, el aclamaba “ es que acaso ustedes no piensan dormir” y nosotros le contestamos,” “tú no sabes que estás sentado en la ciudad que nunca duerme!”

Reportaje hecho por

Norberto Fabián Díaz D

Periodista del magazín “arte y música en América”

Gardel, fue, es y será, la esencia del tango.

Toto La Momposina!

Algo que tengo muy claro en cuanto mi herencia musical es que la música es como el hombre: Debe crecer y no quedarse en un museo o en lamentaciones”.

Sonia Bazanta Vides tiene una sonrisa sincera, contagiante y una mirada limpia llena de espiritualidad, de amor por la música tradicional y por la cultura colombiana.
Totó La Momposina, como se le conoce artísticamente, tiene una energía desbordante en su potente voz, con la que ha hecho vibrar a millones de espectadores desde hace ya 50 años, tiempo en el que se ha consolidado como la pionera y mayor representante de la música tradicional de Colombia en el mundo.

Totó y sus músicos trabajan en recuperar, mezclar y crear nuevas expresiones de la música tradicional, a través de la mezcla de instrumentos y sentimientos de las diferentes regiones del país en un sonido, en un solo canto de identidad cultural colombiana. Aún hoy ella, es la inspiración para músicos, intérpretes y diversos artistas que llevan como ella, la voz de nuestro país al resto del mundo.

Gardel, fue, es y será, la esencia del tango.

Hay distintas versiones sobre el lugar de origen y el año de la llegada al mundo de Carlos Gardel, los estudiosos del tema discrepan entre sí, algunos dicen que era uruguayo, otros que era francés, y también se presentan dudas sobre quiénes fueron sus padres. En todos sus documentos y entre amigos, Gardel decía ser uruguayo; así figura en su libreta de enrolamiento argentina, donde declara ser nativo de Tacuarembó y haber nacido el 11 de Diciembre de 1887. Estos datos vuelven a presentarse en otros documentos como la escritura por la compra de unos terrenos en Montevideo en octubre de 1933. Ese día figura como testigo quien luego será su albacea, Armando Delfino, quien sostiene la nacionalidad francesa de Gardel, descubierta después de su muerte en un testamento ológrafo que muchos suponen falso. En ese testamento figura que Gardel nació un 11 de Diciembre de 1890 en la ciudad de Toulouse, Francia. Sin embargo, algunos amigos del cantor aseguraban que privadamente reconocía ser del ochenta y tres. Y en cuanto a sus padres, algunos autores dicen que habría sido hijo de la planchadora Berta Gardés, quien emigra hacia el Rió de la Plata con el niño cuando éste tenía tres años. Para otros, Erasmo Silva Cabrera por ejemplo, Gardel sería hijo del coronel uruguayo Carlos Escayola y Manuela Bentos de Mora, quien habría vivido en un puesto campesino entre las estancias Santa Blanca y Las Crucecitas, de la zona de Tacuarembó y habría sido una relación ocasional del militar. De acuerdo con esta versión, que ha sido minuciosamente estudiada en el libro de Ostuni, a los dos años Manuela Bentos entregó al niño al cuidado de Berta Gardés. Blas Matamoro agrega que, según otra suposición, no habría sido la Gardés su primera tutora, sino Anais Beaux, luego esposa de Fortunato Muñiz, personas por quienes Gardel sentía un gran agradecimiento, al punto de haberlos considerado en una carta como si fueran sus verdaderos padres.
Para la novela biografica de Edmundo Eichelbaum, ese cariño se debió simplemente a que tanto el cantor como su madre vivieron los primeros tiempos de su estadía porteña en casa del matrimonio Muñiz. Lo cierto es que Berta Gardés se comportó como su verdadera madre toda su vida.
Creció en un suburbio de la ciudad y en el abasto le decían "El Francesito"; sus primeros años de estudio fueron en el colegio San Carlos del barrio de Balvanera. Al principio al cantar en público elige las canciones criollas, canta por pocas monedas, y muchas veces por nada, en cafés y restaurantes situados en las inmediaciones del Mercado de Abasto.
En 1912 Gardel forma su propio dúo con Francisco Martino; un año después la pareja se convierte en cuarteto: se suman a ella Saúl Salinas y el uruguayo José Razzano. Pero este cuarteto dura poco tiempo, sólo unos meses, primero abandona el equipo Salinas y luego Martino.
En 1913 es el dúo Gardel-Razzano, y permanecerán como tal hasta 1925, aunque Gardel grababa todos los tangos. En septiembre de 1925 el dúo se disuelve y Gardel casi abandonó las canciones criollas y se hizo cantor de tangos. Y es entonces cuando comienza a viajar, en octubre de 1925 llega a España, sus discos se consolidan, crece su popularidad, y se afirma como cantor, luego viaja a París y en una presentación en el teatro "Femina", en un festival benéfico, canta junto a Josephine Baker, quien era en aquellos tiempos una estrella en París, actuó tres meses en el cabaret Florida, grabó varios discos. En cuanto al cine, ya había trabajado para Francisco Deffilipis Novoa en dos filmes: "Flor de durazno" y "La loba", en Buenos Aires.
Viaja a Francia y en Joinville filma "Espérame" en 1932 y "La casa es seria" en 1933, y luego la Paramount lo une con Alfredo Le Pera, y este será el autor, a partir de ese momento, de todos los guiones y las letras de las canciones cantadas por Gardel en sus películas. Se filman en EEUU "Melodía de Arrabal", "El Tango en Broadway", "El día que me quieras" y "Tango Bar". Gardel con sus películas va extendiendo su fama por Hispanoamérica. En una gira por América Latina, el 24 de Junio de 1935, en el aeropuerto de Medellín, Colombia, el avión que lo conducía de Bogotá a Cali, choca con otro avión que estaba estacionado en la pista del aeródromo Olaya Herrera, produciéndose un terrible incendio. Gardel y sus acompañantes, Le Pera y los guitarristas Guillermo Barbieri y Domingo Riverol, y el resto del pasaje, diecisiete personas, mueren a causa del choque y del fuego. Sólo sobreviven con graves quemaduras el tercer guitarrista José María Aguilar y otros dos pasajeros. El cuerpo de Carlos Gardel es repatriado, y una multitud concurre a su velatorio en el Luna Park, y lo acompaña por Av. Corrientes hasta la Chacarita, donde se lo instala, provisoriamente, en el Panteón de los Artistas. Después de un año y medio, se construyó el mausoleo dedicado a él, junto a una estatua de bronce que fue descubierta por Francisco Canaro que mostraba a Gardel sonriendo. El accidente ocurrido en Medellín termina con la vida material de Gardel, pero "El Morocho del Abasto" se toma revancha y vive como leyenda, se inmortaliza asociándose eternamente su nombre con el tango. Porque Gardel, fue, es y será, la esencia del tango.

Tango!

El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste para el tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.

Julio cortazar

"Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha al mismo tiempo fue el no aceptar las cosas como dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra "madre" era la palabra "madre" y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mi un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba."

Julio Cortázar nació en Bruselas el 26 de Agosto de 1914, de padres argentinos. Llegó a la Argentina a los cuatro años. Paso la infancia en Bánfield, se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires, los que debió abandonar por razones económicas. Trabajó en varios pueblos del interior del país. Enseño en la Universidad de Cuyo y renunció a su cargo por desavenencias con el peronismo. En 1951 se alejó de nuestro país y desde entonces trabajó como traductor independiente de la Unesco, en París, viajando constantemente dentro y fuera de Europa. En 1938 publicó, con el seudónimo Julio Denis, el librito de sonetos ("muy mallarmeanos", dijo después el mismo) Presencia. En 1949 aparece su obra dramática Los reyes. Apenas dos anos después, en 1951, publica Bestiario: ya surge el Cortázar deslumbrante por su fantasía y su revelación de mundos nuevos que irán enriqueciéndose en su obra futura: los inolvidables tomos de relatos, los libros que desbordan toda categoría genérica (poemas-cuentos-ensayos a la vez), las grandes novelas: Los premios (1960), Rayuela (1963), 62/Modelo para armar (1968), Libro de Manuel (1973). El refinamiento literario de Julio Cortázar, sus lecturas casi inabarcables, su incesante fervor por la causa social, hacen de él una figura de deslumbrante riqueza, constituída por pasiones a veces encontradas, pero siempre asumidas con él mismo, genuino ardor. Julio Cortazar murió en 1984 pero su paso por el mundo seguirá suscitando el fervor de quienes conocieron su vida y su obra.

Jorge Luis Borges "escritor Argentino"

Escritor argentino cuyos desafiantes poemas y cuentos vanguardistas le consagraron como una de las figuras prominentes de las literaturas latinoamericana y universal. Nacido el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, e hijo de un profesor, estudió en Ginebra y vivió durante una breve temporada en España relacionándose con los escritores ultraístas. En 1921 regresó a Argentina, donde participó en la fundación de varias publicaciones literarias y filosóficas como Prisma (1921-1922), Proa (1922-1926) y Martín Fierro en la que publica esporádicamente; escribió poesía lírica centrada en temas históricos de su país, que quedó recopilada en volúmenes como Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929). De esta época datan sus relaciones con Ricardo Güiraldes, Macedonio Fernández, Alfonso Reyes y Oliveiro Girondo. En la década de 1930, debido a una enfermedad hereditaria, comenzó a perder la visión hasta quedar completamente ciego. A pesar de ello, trabajó en la Biblioteca Nacional (1938-1947) y, más tarde, llegó a convertirse en su director (1955-1973). Conoce a Adolfo Bioy Casares y publica con él Antología de la literatura fantástica (1940). A partir de 1955 fue profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. Durante esos años, fue abandonando la poesía en favor de los relatos breves por los que ha pasado a la historia. Aunque es más conocido por sus cuentos, se inició en la escritura con ensayos filosóficos y literarios, algunos de los cuales se encuentran reunidos en Inquisiciones. La historia universal de la infamia (1935) es una colección de cuentos basados en criminales reales. En 1955 fue nombrado académico de su país y en 1960 su obra era valorada universalmente como una de las más originales de América Latina. A partir de entonces se suceden los premios y las consideraciones. En 1961 comparte el Premio Fomentor con Samuel Beckett, y en 1980 el Cervantes con Gerardo Diego. Murió en Ginebra, el 14 de junio de 1986.

Las posturas políticas evolucionaron desde el izquierdismo juvenil al nacionalismo y después a un liberalismo escéptico desde el que se opuso al fascismo y al peronismo. Fue censurado por permanecer en Argentina durante las dictaduras militares de la década de 1970, aunque jamás apoyó a la Junta militar. Con la restauración democrática en 1983 se volvió más escéptico. A lo largo de toda su producción, Borges creó un mundo fantástico, metafísico y totalmente subjetivo. Su obra, exigente con el lector y de no fácil comprensión, debido a la simbología personal del autor, ha despertado la admiración de numerosos escritores y críticos literarios de todo el mundo. Describiendo su producción literaria, el propio autor escribió: -No soy ni un pensador ni un moralista, sino sencillamente un hombre de letras que refleja en sus escritos su propia confusión y el respetado sistema de confusiones que llamamos filosofía, en forma de literatura-.

Ficciones (1944) está considerado como un hito en el relato corto y un ejemplo perfecto de la obra borgiana. Los cuentos son en realidad una suerte de ensayo literario con un solo tema en el que el autor fantasea desde la subjetividad sobre temas, autores u obras; se trata pues de una ficción presentada con la forma del cuento en el que las palabras son importantísimas por la falsificación (ficción) con que Borges trata los hechos reales. Cada uno de los cuentos de Ficciones está considerado por la crítica como una joya, una diminuta obra maestra. Además, sucede que el libro presenta una estructura lineal que hace pensar al lector que el conjunto de los cuentos conducirán a un final con sentido, cuando en realidad llevan a la nada absoluta. Otros libros importantes del mismo género son El Aleph (1949) y El hacedor (1960)

Argentina! donde nace y vive el sol!

La cultura argentina es una mezcla de muchas tradiciones.

El arte del país, sus festivales, comida, idioma y música, refleja el tipo de gentes que han habitado en el país desde siempre. Éstos incluye a los Nativos Argentinos, los cuales han vivido en el país por miles de años y a los inmigrantes de Europa, del Medio Este, Asia y otras partes de Sudamérica en los últimos 500 años.

Música

En Argentina, la música está siempre presente en las casas y en las calles. Actuaciones musicales son una parte de cada fiesta y celebración.

Hay diferentes tipos de música a lo largo de toda Argentina. La música folklórica mezcla a los Nativos Argentinos y la música española con la música de otro país latino y África.

La música clásica de Europa y el rock de Argentina son también muy populares.

El instrumento más conocido en Argentina es el bandoneón.

El bandoneón es como un acordeón pequeño, solo que en lugar de teclas grandes, tiene botones a ambos lados que se tocan para crear notas.

De todos los tipos de arte en Argentina, el más famoso y conocido es el Tango.

El Tango es un tipo de baile y también un estilo de música. Se inventó en La Boca hace unos 100 años.

Argentina!

Tom Jobim " artista brasileño padre del bossa nova

Considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña, Jobim es el artista que internacionaliza la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para crear en los años sesentasiglo xx. un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de música popular del

Las raíces de Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gery Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos del West Coast jazz o coolClaude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus armonías, así como el samba brasileño proporcionó a su música un original ritmo exótico siempre presente. Como pianista, su toque es sencillo y melódico, al estilo de un Claude thornhill, aunque en algunas de sus grabaciones llegase a demostrar que podía ser sumamente inventivo. Su guitarra está limitada principalmente a un acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras. de los años cincuenta. Además, el mismo Jobim apuntó que el compositor impresionista francés

Jobim ya estaba encaminado en principio a la carrera de arquitecto. Sin embargo, al cumplir los veinte años, la llamada de la música se hizo tan poderosa que empezó a tocar el piano en los nightclubs y a trabajar en estudios de grabación. Hizo su primera grabación en 1954, acompañando al cantante Bill Farr como líder de «Tom e a sua Banda». Su primer gran éxito le llegó en 1956 cuando, junto con el poeta Vinicius de Moraes, elaboró parte de la música de una obra teatral llamada Orfeo da Conceicao (más tarde convertida en película, Orfeo negro). En 1958, Jobim produce un disco, por su particular estilo bossa nova (‘tendencia nueva’ o new wave; del portugués bossa: ‘aptitud, tendencia, vocación’), al guitarrista y cantante Joao Gilberto, grabando algunas de las canciones de Jobim con arreglos musicales del mismo, dando comienzo al género musical de la bossa nova, siendo Chega de saudade el éxito bossa nova por antonomasia.

El despegue de Jobim fuera de Brasil se produjo en 1962 cuando Stan Getz y Charlie Parker consiguieron un sorprendente éxito con su tema Desafinado; un año después, Jobim y varios músicos brasileños más fueron invitados a participar en un espectáculo en el Carnegie Hall, donde es estrenada Garota de ipanema(The Girl from Ipanema), y por ende, el éxito de la música brasileña. Empujada por las canciones de Jobim, la bossa nova se convirtió en un éxito internacional, y los músicos de jazz se acercaron a ella, grabándose númerosos discos hasta agotar su tirón comercial a finales de los años sesenta.

Jobim prefirió los estudios de grabación a las giras, grabando varios discos de su música como pianista, guitarrista y cantante para Verve, Warner Bros., Discovery, A&M, CTI y MCA en los sesenta y setenta, volviendo a Verve en los últimos años de su vida. En principio, comenzó a colaborar con el arreglista y director Claus Ogerman. Al agotarse el exito de la musica brasileña en Estados Unidos, Jobim se concentró en el cine y en la televisión brasileña. Pero hacia 1985, con el auge de las llamadas músicas del mundo y de una segunda ola de música brasileña, Jobim comenzó una gira con un grupo en el que estaba su segunda mujer, Ana Lontra, su hijo Paulo, su hija Elizabeth, y varios músicos amigos.

http://www.youtube.com/watch?v=DSJ5xZci9mI